LES CONCERTS PASSés
Festival 2025
FRIDA K. Confidences
COMPLET
Hommage aux grandes voix hispano-américaines Mexique
Confidences de Frida Kahlo racontées en écho aux mélodies puissantes et émouvantes des grandes chanteuses hispano-américaines. De Chavela Vargas à Mercedes Sosa, en passant par Violeta Parra et Lila Downs, chaque chanson révèle un fragment de la passion, de la douleur et de la résilience qui ont marqué la vie de Frida.
Cécilia Biard et Stéphanie Manus font revivre ces icônes musicales, accompagnées à la guitare par Charles Têtard.
Entre récits et chansons, ce concert célèbre l’âme profonde de la culture hispanique où l’art et la voix des femmes résonnent avec force et émotion.
El Conjunto del Valletuerto
COMPLET
Colombie
El Conjunto del Valletuerto est un groupe de musique traditionnelle de Colombie. Ce collectif de musiciens, créé en vallée borgne cévenole, puise principalement ses influences dans la musique des Juglares Colombiens ainsi que dans les orchestres de musique tropicale des années 60's et 70's. Cumbias, Paseaitos et Vallenatos font partie de ce voyage musical aux rythmes chauds, envoutants et passionnés.
Andres Segura : Accordéon, Guitare, Chant
Diego Rodriguez : Guacharaca, Chant
Benjamin Roa : Caja Vallenata, Alegre, Chant
Marc Lemmonier : Basse, Chant
Arnaud Coueron : Percussions, Chant
L'ensemble LOS HERMANOS POUYÉ
Argentine
Los Hermanos Pouyé est un groupe fondé par trois frères franco-argentins : Jean, Thomas et Gaspar et complété par Elie Delfin au violon. Pour le festival JEM de la Villa Hispánica, ils se produiront en quatuor.
Ils proposent une immersion dans la musique argentine, à travers des compositions originales et des classiques du genre. Leur univers musical contient les sonorités typiques du bandonéon, du violon et de la guitare, auxquelles s'ajoute la polyphonie des voix. Le résultat est un voyage musical aux couleurs variées, ou cohabitent chansons intimistes et pièces résolument festives, du tango urbain de Buenos Aires jusqu'au mélodies des Andes.
L'ensemble LA LOLA Y MENDEZ
L'Amérique latine aux accents pop et reggae
La Lola y Mendez propose une rencontre entre les compositions de Chicos y Mendez, groupe belgo-péruvien de musique latine alternative, et des reprises de chansons d’origine latino-américaine. David Méndez Yépez (chant, guitare, charango), Lola Clavreul (chant) et Dodi Beteille (violoncelle, trompette, chant) tracent leur chemin musical, entremêlant des compositions contemporaines aux accents de pop et de reggae, et des mélodies poétiques qui emmènent avec tendresse de l’Argentine au Mexique. Le trio s’est produit depuis 2024 en République Dominicaine, en Equateur, au Panama et au Pérou
Festival 2024
Color canela & Amigos
Le duo Color Canela composé du guitariste madrilène Pepe Haro et de la danseuse Myriam Tchalian, également chanteuse et percussionniste, nous fait voyager à travers l'Espagne avec un flamenco alliant tradition et modernité. Mais pas seulement... Curieux et éclectiques, ils s'entourent pour l'occasion d'un guitariste de jazz et d'un contrebassiste pour teinter leur musique de sonorités jazzy, et lui faire traverser l'océan.
Alegrias de Cadix, Sevillanas avec castagnettes, morceaux de Paco de Lucia ou de Chick Corea, compositions de Pepe Haro, chansons connues de tous... Un répertoire varié pour une soirée haute en couleurs !
Mariachi 2000 Grenoble
Le Mariachi - terme qui provient d'une déformation du mot français "mariage" - est à la fois une musique traditionnelle mexicaine et un élément fondamental de la culture mexicaine. Composés de minimum de deux musiciens qui intervenaient initialement dans les mariages, et puis, plus tard dans toutes les fêtes, les musiciens portent des costumes régionaux inspirés du costume charro (région de Guadalajara) et interprètent un large répertoire de chants sur des instruments à cordes, à vents. Le répertoire des mariachis est inscrit au patrimoine immatériel de l'UNESCO.
Nathalie RAMIREZ (violon)
Milton ANAYA (guitare bas)
Claire ANDREANI (guitare/jarana et chant)
Pedro DAVILA (guitare/vihuela et chant)
Fred BOUSQUET (trompette)
Gema ARIAS (violon)
Ensemble Biacorú
Biacorú évoque la combinaison des sons, des couleurs et des parfums de trois pays de l’Amérique latine : Colombia, México et Perú, apportés par ses trois musiciens originaires de ces trois régions. Fondé au CNSMD de Lyon, l'ensemble cherche de nouvelles sonorités en explorant la musique vocale accompagnée d'instruments tels que la viole de gambe ou la guitare baroque, nous emmenant dans un lieu intemporel mêlant les richesses et contrastes des différentes cultures d'Amérique.
Daniela Rivera Corredor (chant - soprano)
Gustavo Martínez (luthiste et guitariste)
José Huamaní (violiste de gambe)
A LA VACA MARIPOSA
Le trio A LA VACA MARIPOSA puise dans le répertoire populaire vénézuélien, teinté de musique caribéenne, pour composer un univers subtil où se déploie toute leur musicalité, leur virtuosité, à travers le chant, la clarinette, le cuatro, la guitare, dans une parfaite maîtrise et une générosité pétillante et joyeuse.
Emmanuelle Saby (chant, clarinette)
Manuel Sánchez (guitare, percussion)
Miguel Siso (cuatro)
Festival 2023
Hosterod
Médaille d'argent de l'AMPLI (dispositif 15-25 ans de l'Agglo Villefranche Beaujolais Saône), le groupe Hosterod, 6 jeunes musiciens (17-18 ans) originaires du Beaujolais interprètent leurs propres compositions rock, rap...
MOONSHINERS
Moonshiners, c’est quand la Méditerranée rejoint les Amériques en racontant l’amour, l’alcool, les mains calleuses, les âmes errantes, les travaux des champs et les départs tragiques à la nuit tombée. Des musiques folk et folles des deux continents : Italie, Mexique, Grèce, USA, Balkans, un groupe issu de la région Beaujolaise et habitants tous du même village, Rivolet.
L'ensemble ARS VULGARIS
Trois jeunes musiciens : clarinette, viole, instruments méditerranéens à cordes pulsées - oud, buzuki - violoncelle, autour d'un programme sur le Nouveau Monde, le baroque hispano américain.
Lieu : Eglise de COGNY
L'ensemble TRANSATLANTIQUE
Dédié à la musique ancienne latino-américaine, composé de douze jeunes musiciennes et musiciens de France, du Mexique et du Pérou, cette formation a été créée en 2021 au sein du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.
Lieu : l'église de COGNY
Festival Jem 2022
Samedi 2 juillet 2022 à 18:30
KOLLAPSED & LES FOURMIS DANS LES MAINS
1re partie du concert – 18:30-19:15. Le groupe KOLLAPSED, cinq jeunes musiciens, les new Beatles du Beaujolais (Cogny, Rivolet, Pouilly-le-Monial…) : reprise de grands standards anglais.
2e partie du concert – 20:00-21:30. Les fourmis dans les mains (en trio). Des « musiciens libres », originaires du Beaujolais, plusieurs fois primés par l’Académie Charles CROS.
Dimanche 3 juillet 2022 à 18:00
LE QUATUOR ÉMANA
Ensemble composé de quatre musiciens passionnés de musique de chambre et tous issus du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Ils se sont formés auprès de membres de grands quatuors tels le Quatuor Danel, le Quatuor Ysaÿe ou encore le Quatuor Debussy.
Programme hispanique : Albeniz – de Falla – Ravel
Lieu : l’église de COGNY
Dimanche 3 juillet 2022 à 20:00
L’ENSEMBLE MUSICA NOVA
Constitué en 2000, il réunit aujourd’hui des chanteurs et parfois aussi des instrumentistes autour de Lucien Kandel. Une fervente quête de l’émotion polyphonique conduit l’ensemble à présenter des programmes qui vont du Moyen-Âge au Baroque, avec, parfois, des incursions amusées vers d’autres époques ou univers. L’ensemble aborde, avec une très grande rigueur, la reconstitution historique, travaillant sur les manuscrits originaux. L’Ensemble Musica Nova s’est produit sur les plus prestigieuses scènes nationales et internationales, et a enregistré des disques dont certains font figure de référence.
Au programme : Tomas Luis de Victoria, notamment le Missa Gaudeamus
Lieu : l’église de COGNY
Festival Jem 2021
Dimanche 27 juin – église Saint-Germain de Cogny
LE CHOEUR D’ORATORIO DE LYON
« Lorsqu’ils veillent la nuit dans l’église de Notre-Dame de Montserrat, les pèlerins souhaitent parfois chanter et danser, et aussi le jour sur le parvis. Or en ce lieu ne doivent se chanter que des chansons chastes et pieuses. C’est pour ces raisons que nous en avons transcrites ci-dessus et en-dessous. Elles doivent donc être utilisées avec modestie, en prenant garde de ne pas perturber ceux qui sont plongés dans la prière ou dans la dévotion contemplative. »
En miroir de ce monument de l’intense ferveur médiévale, le Chœur d’Oratorio de Lyon interprétera Étonné, composée à son intention par Philippe Forget.
Un ensemble instrumental constitué d’étudiants du département de Musique Ancienne du Conservatoire National Supérieur de Lyon accompagnera le concert et proposera plusieurs pièces de l’époque du Livre Vermeil.
Samedi 3 juillet
CNSMD DE LYON – Quintette à vent
(Melissa Le Suavé, flûte – Olivier Thomas, hautbois – Maxime Conoir, clarinette – William Demenay, basson- Eloy Schneegans, cor)
Programme : Barber, summer music, Ligeti, 6 bagatelles, Dvorak, quatuor américain arrangé pour quintette, De Falla, la vida breve : danse espagnole no1 arrangé pour quintette
Dimanche 4 juillet
CNSMD DE LYON – Sextuor à cordes
(Earlene Massonneau, violon – Lucile Dugue, violon – Clément Hoareau, alto – Jean Nicolas Banck, alto – Léa Cointet violoncelle – Valentin Jouanny, violoncelle
Programme (60 minutes environ) + entr’acte :Brahms : au programme notamment Sextuor à cordes n°1 op.18 en si bémol majeur
Samedi 10 juillet
KAENA COLORA
Le groupe Kaena Colora. Le flamenco est un sentiment, c’est le cri le plus profond de l’homme qui s’élève vers les cieux. Tantôt tragique et mélancolique, tantôt puissant, gai et endiablé, le flamenco ne peut laisser indifférent car il va puiser au plus profond de l’être et trouve écho en chacun de nous. C’est cette expérience sensorielle que vous propose de partager le groupe Kaena Colora. Issus du quartier de Triana à Séville, berceau du flamenco, les musiciens, Dito Mallen à la percussion et Quino Mallen à la guitare, auront à coeur de vous initier aux différents « palos » du flamenco, des plus traditionnels jusqu’aux plus récents, afin que vous entendiez cette voix intérieure, ce « duende » si cher au poète espagnol Federico Garc’ia Lorca. C’est Laurita de Triana qui fera émerger, de sa voix chaude et puissante, les splendeurs de cet art où s’exprime l’amour, la douleur, la solitude tout autant que la communion et le partage.
Dimanche 11 juillet
MOKA
Métissage d’influences africaines, jazz, soul, les compositions de MOKA nous entraînent dans un voyage rythmé entre les rives, de l’Afrique à l’Occident, portées par la voix chaude et inspirée de Karine Empana avec la complicité de ses musiciens.
Festival Jem 2020
Dimanche 5 juillet
Mario Stantchev & Lionel Martin – JAZZ BEFORE JAZZ
À l’occasion de la sortie du disque live Jazz before Jazz 2, le pianiste Mario Stantchev et le saxophoniste Lionel Martin reprennent la route pour réinterpréter les œuvres de Louis Moreau Gottschalk, compositeur américain du XIXe siècle. Il est le premier à avoir intégré le son des esclaves, la musique créole et caribéenne, ibérique et latino-américaine à la technique musicale européenne. L’album studio sorti en 2016 avait reçu le label « Choc » du magazine Classica.
Mario Stantchev est l’un des plus grands pianistes de jazz. Lionel Martin est l’un des plus brillant saxophoniste de sa génération. Le disque est reconnu comme « Indispensable » par la magazine Jazz News (2016).
Dimanche 19 juillet
ENDIBIRA (l’arbre lumière)
Paola Donega (chant et percussions) et Bernard Corneloup (chant et guitare) proposent un répertoire de chansons familières brésiliennes. Arrangements et chants à deux voix alternées ou polyphoniques dialoguant avec la guitare. Répertoire qui s’étend depuis les premiers choros chantés de Pixinguinha, à la « période dorée » de la Bossa Nova de Antônio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, João Gilberto, des compositions de Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil… ou d’auteurs plus récents comme Carlinhos Brown, Guinga ou Djavan sans oublier les classiques comme Villa Lobos. Paola Donega et Bernard Corneloup vous font voyager à travers le Brésil, dans la diversité de ses rythmes et de ses mélodies, pour le plaisir du partage et de l’écoute…
Bernard Corneloup, études musicales au Conservatoire de Lyon, universitaire, spécialiste de la musique brésilienne, de la naissance de la Bossa Nova aux années 1980. Il est issu d’une famille de musiciens, notamment son père Marcel Corneloup, pédagogue musical, un des fondateurs à côté de César Geoffray de A choeur Joie et des Choralies.
Paola Donega, alto franco-brésilienne, voix chaude et timbrée qui se marie parfaitement au son de la guitare classique et aux mélodies brésiliennes.
Dimanche 26 juillet
MOKA
Métissage d’influences africaines, jazz, soul, les compositions de MOKA nous entraînent dans un voyage rythmé entre les rives, de l’Afrique à l’Occident, portées par la voix chaude et inspirée de Karine Empana avec la complicité de ses musiciens.
MOKA a été à plusieurs reprises sélectionné par l’Opéra de Lyon pour se produire dans le cadre des concerts d’été du Péristyle de l’Opéra de Lyon.
Karine Empana, chant et compositions, a abordé le chant par les negro spirituals, puis le jazz et la bossa nova au sein de différentes formations. Figure de la scène jazz lyonnaise.
Julien Daniel, guitare, titulaire du DEM jazz du conservatoire de Valence et d’une maîtrise de musicologie, Julien Daniel étudie le jazz avec François Forestier, Bruno Feugère, Claude Tezza, Gilles Trial Patrice Foudon. Il a accompagné la chanteuse Anne Sila.
Nicolas Courtinot, chanteur et contrebassiste au sein de nombreuses formations, Nicolas Courtinot est un musicien avide d’éclectisme. Le swing chaloupé de sa basse souligne avec subtilité le groove.
Samuel Neyhousser, batterie, plongé dans une marmite musicale depuis son enfance, il a joué de tous les instruments avant de choisir la batterie. Musicien à l’oreille magique, il capte les sons et les ambiances et les transforme en groove. Après une aventure musicale collective à Berlin et sur les routes européennes, Samuel s’est posé à Lyon et a rejoint Moka.
En collaboration avec le Théâtre de Villefranche
Lundi 18 octobre 2020
Clara Ysé en duo accompagnée de Camille El Bachau clavier.
Dans le cadre des Nouvelles voix et des AFTERWORKS #3 partout dans l’agglo ! Showcase intimiste dans des lieux du patrimoine de l’Agglomération Villefranche Beaujolais Saône avec dégustation des vins du terroir.
Pop française, gammes sopranes, folk latine-américaine, chanson, la chanteuse avance, en équilibre, entre des mondes, au bord des mots, et les unit dans un spectacle puissant, envoûtant et généreux. Le lyrisme de son univers, la fête et la joie qui se dégagent des morceaux, en font un objet follement vivant. Musicalement, et poétiquement, il est le témoignage intime d’une naissance, un hymne à la vie libre et vivante.